Unkontrolliert gewachsen tritt sie immer mehr ins Bewusstsein unserer Gesellschaft: die Agglomeration. Für Viele eine anonyme Masse, in der einzelne Ortschaften und Quartiere untergehen, für Andere ein Ort des Alltäglichen, des Vertrauten und somit oftmals Unbeachteten. 

 Die Agglomeration ist weder städtisch noch ländlich. Sie ist ein fragmentarisches, undefiniertes Dazwischen, das durch seine Mehrdeutigkeit schwer zu fassen ist, aber auch vieles zulässt. 

Die erste Ausgabe von Lila Strauss geht dem Mysterium Agglomeration auf den Grund. Mit der Aufforderung, in die Agglomeration einzutauchen und diese nicht bloss als Aussenstehende*r zu beschreiben, suchten wir die direkte Auseinandersetzung mit dem Ort, vor Ort. 

 Wir spazierten durch fremde Quartiere und besuchten die Ortschaften unserer Kindheit. Unbeachtetem wurde eine Bedeutung gegeben, das Alltägliche neu entdeckt.

Entstanden ist ein bunter Blumenstrauss aus persönlichen Beiträgen.

*Mit Beiträgen von:* 

*Bessire/Winter & DU Studio, Freek Persyn, Istvan Balogh, Joana de la Fontaine, Kasia Jackowska, studio birk, Lars Mulle, Laura Bruder, LütjensPadmanabhan, Nicole Doppmann, Tamino Kuny & Julian Wäckerlin, Architekturkollektiv filiale*

Agglotypen

Bevor die digitalen Seiten des Magazins «Lila Strauss» in den Druck geschickt werden – um danach in endgültiger Form zurückzukehren – versuchen wir jeweils einleitende Worte zur vorliegenden Ausgabe zu finden. Die Schwierigkeit in diesem Einleitungstext liegt darin, genügend passende Sätze zu schreiben, um den folgenden Inhalten einen grob umrissenen Kontext zu schenken oder eine Absicht zu erklären – welche den Ausdruck oder die Aussage des Heftes unterstreicht und mitbestimmt. Weiter sollte der kurze Text Verbindungen zwischen unseren geteilten, gelebten Realitäten – dem aktuellen Zeitgeist – und dem Inhalt des Magazins herstellen. Er sollte den folgenden Beiträgen allerdings nicht zuvorkommen oder für die Relevanz der Gesamtausgabe werben. Die Einleitung ist eine ausformulierte Konjunktion, die bidirektional zwischen unserer Gesellschaft und dieser Ausgabe vermittelt. 

 Indes fragen wir uns beim Schreiben der Einleitung: Wieso haben wir *eigentlich* dieses Thema gewählt? Wieso haben wir uns *eigentlich* für diese Gastautor:Innen entschieden? Oder: Welche Aussagen verbergen sich *eigentlich* in den Seiten des Magazins? Die wichtigste Frage, welcher wir alternativlos ausgeliefert sind, ist jedoch immer: 

Um was geht es uns *eigentlich*?

 Die sechste Ausgabe entspringt einer Diskussion über die Klimakrise und deren heute schon spürbaren Folgen. Unter der Voraussetzung, dass wir uns einig sind vor grossen – vielleicht noch nie dagewesenen – Herausforderungen zu stehen, haben wir eine Gruppe von 13 Architekturschaffenden zu einer gemeinsamen Diskussion eingeladen. Die eingeladenen Personen sind Studierende oder Abgänger:Innen der Hochschule Luzern. Um sich auf das Gespräch am 8. Oktober 2022 vorzubereiten haben alle Teilnehmer:Innen eine Vorarbeit gemacht. Diese bildete jeweils einen Ansatz oder Startpunkt für die gemeinsame Diskussion und für die aktuelle Ausgabe von Lila Strauss zu einem Beitrag geformt. 

 Zudem haben wir uns zu drei Input-Veranstaltungen getroffen; einem Atelierbesuch bei Studio Eidola, der Ausstellung Countdown 2030 im SAM und einem Vortag von Mario Rinke über offene Meta-Landschaften. 

 Wie bereits erwähnt, sollte eine Einleitung den folgenden Seiten in diesem Magazin nicht zuvorkommen. Dennoch ist es sinnvoll, die drei grundlegenden Fragen des Gesprächs hier bereits zu erwähnen: Was müssten wir *eigentlich*? Was können wir *eigentlich*? Und: Was wollen wir *eigentlich*? 

 In diesen Fragen wird der *Begriff* nicht mehr syntaktisch verwendet, sondern fragt nach dem Zentralen, Ursprünglichen oder Wesentlichen. Den grundsätzlichen Bestandteilen einer Wirklichkeit, welche sich derzeit komplett zu verändern scheint. 

*Mit Beiträgen von:* 

*Noemi Elise Grodtke, Maria Gisler, Cincent Suter, Qendrim Gashi, Florian Oertli, Viola Müller, Fabio Gsell, Michelle Anliker, Jana Mulle, Dario Schorer, Mario Tschopp, Shehrie Islamaj, Tobias Furter*

Cocktails&Dreams

Auf der Suche nach Wort, Linie und Form greifen wir immer wieder auf Ideen oder Konzepte zurück. Denn über diese ist es einfach, ein geschriebenes Wort, eine gezeichnete Linie oder eine gebaute Form, zu klären – sich manchmal, über die Sprache, sogar mit ihr zu versöhnen.\
 Anders als diese ideellen Rechtfertigungen, ist die Dramaturgie faktisch in Worten, Linien und Formen vorhanden. Ob von Autor:innen bestimmt oder zufällig entstanden, schliesst sie uns, durch unsere Betrachtung, in ihr Wesen mit ein. Beispielsweise entfaltet sich eine architektonische Dramaturgie durch das Durchschreiten oder Beleben des gebauten Raumes vollends. Dabei verwandelt sich die Vagheit, welche die «Dramaturgie» anfänglich umgibt von einem hemmenden zu einem förderlichen Werkzeug der Sache.\
Die Gleichzeitigkeit von meinen, mit mir im Raum anwesenden, Erinnerungen und der objektiven Raumwirkung verleihen der «Dramaturige» eine gleichzeitig retrospektive und prospektive Kraft – und somit, durch daraus entstehende Assoziationen, in ihr selbst räumliche Tiefe.\
 Das Thema der fünften Ausgabe von Lila Strauss steht in einem Kontrast zu den momentan stark ausgeprägten Interessen an Funktionalität, Idee oder Konzept. Das Heft ist ein schriftlicher Appell, das Ideelle dem Faktischen nicht mehr vorzuziehen, sondern sich wieder mehr den eigentlichen Worten, Linien und Formen hinzugeben. \
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*Mit Beiträgen von:*\
*Tamino Kuny & Julian Wäckerlin, Heike Biechteler, Claudio Schneider & Michaela Türtscher, Peter Althaus, Michelle Stutz, Jana Mulle & Mario Tschopp, Stefan Kurath, Noah Kohlbrenner, rotative studio, Lars Mulle, Alberto Alessi*

Dramaturgie

*«Wie eine Mutter, die das Neugeborene an ihre Brust legt ohne es zu wecken verfährt das Leben lange Zeit mit der noch zarten Erinnerung an die Kindheit. Nichts kräftigte die meine inniger als der Blick in Höfe, von deren dunklen Loggien eine, die im Sommer von Markisen beschattet wurde, für mich die Wiege war, in die die Stadt den neuen Bürger legte.»* (Walter Benjamin, Berliner Kindheit um 1900, S. 11)

In seinem Buch «Berliner Kindheit um 1900» schildert Walter Benjamin in mehreren Essays Szenen von seiner Kindheit in Berlin. Dabei beschreibt der Autor, mit der staunenden Stimme eines Kindes, bekannte Berliner Sehenswürdigkeiten, wie beispielsweise das Kaiserpanorama oder die Siegessäule. Benjamin erzählt uns jedoch auch von sehr persönlichen, alltäglichen Situationen, in welchen er seiner Mutter beim Stricken zuschaut oder selbst Fahrradfahren lernt. \
            Beim Lesen des Buches beginne ich irgendwann selbst zu sinnieren und trete so vor mein persönliches «Kaiserpanorama». Bald wird mir klar, dass der Rückblick in die eigene, exotische Vergangenheit immer von der Gegenwart bestimmt wird. So war es auch bei Walter Benjamin. Obwohl der Autor im Buch die Stimme des noch unwissenden Kindes einnimmt und durch sie autobiografisch von seinen Erlebnissen erzählt, erkenne ich auch immer wieder den erwachsenen, gut gebildeten Autor, der sich aus seinem Pariser Exil heraus, an seine Kindheit erinnert. \
            Walter Benjamin schwelgt in seinen Texten aber nicht nur in den glücklichen Momenten seiner Kindheit. Er lässt es zu, dass sich das Aussen der Beobachtung und das Innen des Beobachters jeweils stark vermischen und vermittelt auf diese Weise die Erinnerungen seiner Kindheit in einer Bildhaftigkeit und Klarheit, die das Werk damals zu einem Grundstein der modernen Literatur werden liessen. Weiter hat es der Autor geschafft, dass aus den dreissig Prosastücken, welche alle von persönlichen Erfahrungen erzählen, eine Collage entsteht, die ihrerseits den Lesenden einen bunten, exemplarischen und allgemeingültigen Eindruck des Lebens in Berlin um 1900 bereitstellt. \
            Obschon Walter Benjamin von seiner Kindheit erzählt und so eigentlich «nur» in die Vergangenheit schaut, ist die Art und Weise wie er es textlich übersetzt hat, für die damalige Zeit neu. Die nostalgische Rückkehr in seine Kindheit wurde zum avantgardistischen Werk von Morgen. Ich denke dies ist sehr plausibel, denn vielleicht müssen wir zwischendurch einen Blick zurückwerfen, um dort den Stoff für unsere Zukunft zu finden. 

*Mit Beiträgen von:*\
*Andreas Fuhrimann & Gabrielle Hächler, Besa Zajmi, Chiara Neuhaus, David Mollnor, Irina Davidovici, Michel Kessler, Miroslav Sik, Dario Müller Liliane Wenner Nicola Antonini & Simone Tschuppert, Raphael Mertin, Stephan Hodel, Studio Eidola, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Velvet Novel, Architekturkollektiv filiale*

Future Nostalgia

Flackernde Glühbirnen, eingefrorene Personen in Zoom-Meetings, obszöne Klänge aus Lautsprechern oder abgehackte Bildabfolgen statt smoothem Swipen.

Ein «Glitch» ist eine temporäre Störung – ein Spannungswechsel –, der unseren Alltag durchkreuzt – ein ’’Fehler’’ im gegenwärtigen Status quo. Glitches sind so notwendig wie omnipräsent. Das trotzige «Nicht-Performen» eines Glitches löst Reflexion aus und fördert Erkenntnis. Sie erschüttern unser Denken und befreien uns von dem Glauben an eine Welt, die fertig und eindeutig bestimmt ist. Ihr Buch «Glitch Feminismus» gliedert die Kuratorin, Autorin und Künstlerin in folgende Kapitel:  
   01 – Glitch verweigert; 02 – Glitch ist kosmisch; 03 – Glitch wirft Schatten; 04 – Glitch ghostet; 05 – Glitch ist Error; 06 – Glitch chiffriert; 07 – Glitch, Anti-Körper; 08 – Glitch ist Haut; 09 – Glitch ist Virus; 10 – Glitch mobilisiert; 11 – Glitch ist Remix; 12 – Glitch überlebt.   
    [1] Russell versteht einen «Glitch» – oder das «Glitchen» – als Tätigkeit. Als eine Praxis, die sich in auflehnender Manier gegen ein System wehrt, sich vor diesem System schützt und sich so eigene Räume zurückerobert. *«Im Glitch Feminismus wird der Glitch gefeiert; als Fortbewegungsform der Verweigerung, als Strategie der Nicht-Aufführung. Dieser Glitch zielt darauf ab, etwas wieder abstrakt zu machen, was einem unbehaglichen, unzulänglich definierten Material aufgezwungen wurde: dem Körper. Im Glitch Feminismus betrachten wir die Idee von Glitch als Fehler, die dem Reich des Maschinellen und des Digitalen entsprang, und überlegen, wie sie sich dafür verwenden lässt, die AFK-Welt anders zu sehen und Formen hervorzubringen, durch die wir an ihr teilnehmen können, um mehr Handlungsspielraum für und durch uns selbst zu gewinnen.»
   [2] Sich, wie die fünfundzwanzig Autor:innen in diesem Heft, dem «Glitchen» hinzugeben, könnte demnach bedeuten, sich aktiv in unsere AFK (away from keyboard) Welt einzumischen und diese durch Beobachtungen, Imaginationen, Verfremdungen oder Interventionen aufzubrechen. Die anfänglich temporären Störungen verwandeln sich in Reizpunkte für alternative, durch uns als Gruppe oder Gesellschaft geschaffene Räume. Wir betreten ein unbekanntes, anfangs spekulatives Terrain. Bei andauernder Störung verästelt sich unser «Glitchen» irgendwann derart tief mit dem Status quo, bis es ihn korrumpiert. *«Der Glitch ist eine Passage, durch die der Körper in Richtung Befreiung hindurchgeht, ein Riss im Gewebe des Digitalen.» 
   [3] Wie alle bisher erschienenen Ausgaben von Lila Strauss erzählt auch das neunte Heft keine Geschichte, die bei A beginnt und dann schnurstracks nach Z schiesst, um dort mit hartem Einschlag aufzuprallen. Das Magazin Lila Strauss versteht sich als Beutel oder Tasche, in der unterschiedliche Beiträge aufgenommen und in spezifische Verhältnisse gesetzt werden. Anstelle einer losen Sammlung wächst ein Fadenspiel, das sich zwischen den einzelnen Beiträgen und allen bisherigen Heften aufspannt. Ähnlich einem «Glitch» versucht diese Zeitung, neue oder alternative Begriffe in den räumlich-politischen Diskurs um Architektur einzuweben, voller altruistischer Umwege und unverhoffter Entdeckungen.
   Partizipative, zusammenziehende, vieldeutige Trouvaillen.  «Das geglitchte Selbst ist immer in Bewegung. Die diasporische Reise von online zu offline ist eine Art Jungfernzeugung, bei der man sich selbst ohne Befruchtung klont – splittet, zusammenfügt und daraus hervorgeht. Es ist die Rubrik einer verkörperten politischen Technologie, die mit Stolz queert und Raum in den Raum legt: für neue Körper und kosmische Selbste.» [4] 

 Quellen: 

  Russel, Legacy: Glitch Feminismus. Ein Manifest. Leipzig 2021.

  Mit Beiträgen von:  

  Michael Hirschbichler, Benjamin Kunz, Clemens Krüger, Philipp Burwinkel, Miriam Rutherfoord, Niklaus Graber, Sven Flück, Tim Schwander, Clau Item, Andrea Wiegelmann, Renée Lou Jungo & Ann Sophia Kirchhofer, eiiws, Elisabeth Hobiger-Feichtner, Eva Schneuwly, Francesco Battaini & Nina Guyot, Géraldine Recker, Johannes von Oswald, Zeughaus Teufen, Lilli Falzoi, Huber Huber, sabotage practice, Nikola Nikolic, Maria Peskina & Raphael Ridder, Florian Oertli, Simon Weckert, Studioser

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\[1] Russel, S. 16

\[2] Russel, S. 16

\[3] Russel, S. 20

\[4] Russel, S. 49

glitch

Die Zwischenausgabe «Hemmige» von Lila Strauss entstand in Zusammenarbeit mit Marisa Brunner und Chiara Pestoni, den letztjährigen Bewohnerinnen des Experimenthaus Neubühl. In dieser Künstlerresidenz beschäftigten sie sich mit Fragen der Subsistenz, der Verdichtung und der Partizipation. Das Hauptinteresse lag in der temporären Schaffung von attraktiven, soziokulturellen Räumen durch minimale, aber präzise räumliche Eingriffe.\
            Ausgehend von den gemachten Erfahrungen in der Siedlung Neubühl wurde der Diskurs geöffnet. In einem eintägigen Workshop diskutierten wir zum Thema «Hemmige».\
            Der Workshoptag wurde in drei Akte gegliedert.

 Akt 1 – In der heutigen Zeit der individualisierten Gesellschaft und der darauf ausgerichteten gebauten Stadt werden die Grenzen zwischen privat und öffentlich zunehmend verstärkt. Unsere Gesellschaft scheut sich vor Verdichtung, meidet Partizipation und hat Hemmungen, sich Raum anzueignen.\
            Im ersten Teil des Workshops gingen wir den Auslösern auf die Spur, welche uns zum Handeln bewegten. 

 Akt 2 – Es müssen vermehrt Räume geschaffen werden, in denen sich alle willkommen fühlen und die Hemmschwelle für Partizipation leicht zu überwinden ist. Dafür muss die etablierte Definition von «Besitzer» und «Gast» eines Raumes hinterfragt werden. \
            Im zweiten Teil des Workshops wurde anhand von den eigenen Projekten aufgezeigt, wie räumliche Schwellen verändert und «Hemmungen» überwunden werden können. 

 Akt 3 – Die Konklusion aus Akt 1 & 2 wurde in eine Anleitung überführt, mit der wir Menschen motivieren möchten, gesellschaftliche und räumliche Muster zu verändern.

 Legt selbst los!*\
mit Beiträgen von:\
Fabian Weingartner \[Silent Reading Rave], Oliver Burch \[ZAS\*], Blanka Major \[ZAS\* / Kitchuan, essen und zuhören], Corinne Räz \[Trans\*formativ], Marisa Brunner und Chiara Pestoni \[Experimenthaus Neubühl / Trans\*formativ] und Shehrie Islamaj, Dario Schorer, Jana Mulle, Tobias Furter \[LilaStrauss]*

hemmige

Ich liebe die Heimat, in der ich geboren, da ich meine Jugend gelebt und veloren. Ich liebe es, nächtlich dem heimlichen Rauschen und stillen Geplauder des Dorfbachs zu lauschen.  

 Ich liebe der Langeten, lustiges Schäumen, wo fischgrüne Matten das Dorfbild umsäumen, und mögen sie Freud oder Trauer bedeuten, der Heimatglocken melodisches Läuten.  

 Ich liebe die Menschen, die still mit mir leben, ob sie mich mit Hass oder Freundschaft umgeben, und auch die Häuser die verwitterten alten, wie die neuen darin sie schalten und walten.

Jakob Käser, 1884-1969.  

*Mit Beiträgen von:* 

*Aaron Morse, Kadir Asani, Marcella Aragüez, David Eugster, Jessie Wilcox, Fala Atelier, Cyril Tyrone Hübscher Ella Maria Esslinger & Fabienne Sophie Girsberger, Juliane Reuther, Fatima Moumouni, Aulona Selmani, Gerold Kunz, Hanae Balissat, Artan Islamaj*

Herkunft

Irritierendes zieht unsere ganze Aufmerksamkeit für einen kurzen Moment auf sich. Auffallend und nicht einer Norm entsprechend, bricht es aus der Masse des Normalen aus. Die Irritation entsteht durch den Kontrast. Das Herausstechen aus dem augenscheinlich Unsichtbaren löst in uns einen Zustand des «Verunsichertseins» aus. Doch ist es nicht die Masse an Belanglosem, die irritiert? Die Selbstverständlichkeit, mit welcher wir diese annehmen? Würde man das Gewöhnliche weglassen, verwirrt das vorher Irritierende plötzlich nicht mehr und wird selbst zur Norm.

*Mit Beiträgen von:* 

*Mahtola Wittmer, Stefan Wülser, Simon Habegger, Charlotte von Moos & Florian Sauter, Joan Barcia Mas & Shen He, Herbert Weber, Tobias Furter, Manuel Mdeina Gonzalez, Fabian Huber, Mattania Bösiger, Mario Tschopp, Caspar Danuser, Dario Schorer*

Irritation

«Jump Cuts» initiieren plötzliche Sprünge in kontinuierlichen Erzählsträngen. Ihre zeitlichen und örtlichen Sprünge schaffen Desorientierung. Kurze Irritation und Diskontinuität – spekulative Räume. Durch das Weglassen eines Stücks – einer Mittelpartie – entstehen keine Leerstellen oder Pausen – sondern Verdichtung und Dynamik. \
            Ein «Jump Cut» kann so subtil sein, dass ihn das unaufmerksame Auge kaum wahrnimmt. Ebenso unbemerkt werden alltägliche und kontinuierliche Handlungsmuster gegenwärtig aufgebrochen und verwandeln sich in sprunghafte Erlebnisse. Sie offenbaren einen parallaktischen Status quo. 

 In dieser zehnten Ausgabe von Lila Strauss befassen sich überraschend viele Beiträge mit dem gebauten, öffentlichen Raum. Die unterschiedlichen Beobachtungen, alternativen Erzählungen, kurzen Reportagen oder konstruierten Fiktionen schaffen, hinsichtlich aktueller politischer und sozialräumlicher Tendenzen, Risse.\
            Durch diese erhalten die Leser:innen dieser Ausgabe diskutable Alternativen zu tendenziösen politischen, sozialen und räumlichen Entwicklungen. Ebenso wird in diesem Heft die Möglichkeit konstruiert, die scheinbar unveränderliche, etablierte Realität von Stadtraum zu hinterfragen und zu überwinden. \
            Um eine alternative Zukunft zu ermöglichen, radieren die «Jump Cuts» dieser Ausgabe die Vergangenheit und Gegenwart nicht aus. Im Sinne einer «inklusiven Ästhetik» nehmen sie diese in sich auf und verklammern sich zwischen bereits vorhandenen Fragmenten und Splittern. 

Die sprunghafte, spekulative Rezeption betont, überformt, hinterfragt und spekuliert, über den mehrschichtigen, rätselhaften – vielleicht sogar mythologischen Kosmos der Stadt, des Bahnhofs, des Ferienresorts oder der anfänglich nebensächlichen – übersehenen – Spiegelung eines Fensterglases.

 *Sprung! und cut.**\
mit Beiträgen von:\
Moritz Wahl, Julian Holz, Nele Rickmann, Susanne Hefti & Damjan Kokalevski, dorsa, Joshua Guiness, Vicente Nequinha, Miriam Rutherfoord & Immanuel Esser, Pierre Marmy, Alias, Francisco Cortes & Tim Schwander, ZAS*, Markus Käch, Architekturkollektiv filiale*

jumpcut

Beim Zusammentragen von möglichen Gastautor:innen für die Ausgaben Agglotypen und FutureNostalgia halten wir beim Betrachten unserer Liste kurz inne. 

 — Erstaunen — 

Wieso kommen uns nur so wenige Frauen in den Sinn, die wir anfragen könnten? 

— Frustration — 

Wiederholt versuchen wir die Listen zu überarbeiten, ein bis zwei Anläufe später ist es geschafft — ein ausgewogenes Verhältnis. 

— Befriedigung —

Wir verstehen die Sichtbarmachung von Frauen in der Architektur, Kunst und Kultur als einen wichtigen Akt der Gleichstellung und nehmen diesen zum Anlass für unsere aktuelle Ausgabe. Im Fokus stehen die Frauen, ihre Werke und Leistungen – für einmal kein ausgewogenes Verhältnis.

*Mit Gastbeiträgen von:* 

*Annie Kahri, Artan Islamaj, Jana Mulle, Stiftung Heidi und Peter Wenger, Hulda Zwingli, Aline Rüede, Walburga Krupp, Shirana Shahbazi, Susanne Rechsteiner, Jumana Issa, Frauenpavillon St.Gallen, Shadi Rahbaran & Ursula Hürzeler, Bundesamt für Kultur, Shehrie Islamaj, Nora Molari & Alan Sahin, Verein ProSaffa1958-Pavillon, Dieter Geissbühler, Iouri Podlatchikov*

null:neunzehn

Am 9. Februar 2025 stimmten 58 Prozent der Stimmberechtigten der Stadt Luzern gegen den Projektierungskredit des Projektes «überall» von Ilg Santer. Nach einem kurzen Aufschrei, der auf das erstmals kommunizierte Bild nach dem Wettbewerbsgewinn 2022 folgte (siehe dazu Seite: xx), blieb eine öffentliche Debatte im Vorfeld der Abstimmung lange aus. Erst kurz vor der Abstimmung organisierte sich eine Opposition gegen das Projekt. Zusammen mit einer Gruppe von 40 jungen Architektur- und Kulturschaffenden hat sich auch der Verein Lila Strauss, der dieses Magazin publiziert, auf der Seite des Nein-Komitees positioniert. Die primären Kritikpunkte der Gegner:innen waren: das Wegfallen des derzeit öffentlichen Theaterplatzes sowie die Skepsis gegenüber dem Projektslogan «ein Haus für alle», die kommunizierten Bau- und Betriebskosten sowie die architektonische Einpassung ins Ortsbild. \
            Tatsächlich scheint es so, dass sich die Ablehnung des Theaterprojekts vor allem am Bild entzündet hat. So kommt die im Frühling 2025 in Auftrag gegebene Umfrage «Analyse zum Abstimmungsergebnis Neues Luzerner Theater» zum Schluss: *«Inhaltlich war die Nein-Seite vor allem aufgrund der Architektur, dem Standort und den Kosten geschlossen gegen das neue Luzerner Theater. Die Nein-Seite Argumentierte, dass das Projekt überdimensioniert sei und die Bevölkerung zu wenig einbezogen wurde.»* \[1]\
            Weiter hält der Bericht fest, dass das Nein zum Projektierungskredit kein grundsätzliches Nein zum Theater in Luzern ist. Die Stadt Luzern konstatiert, dass die Luzerner Bevölkerung grundsätzlich theaterfreundlich ist und am Zukunftsprozess für ein neues Luzerner Theater teilhaben will. \
            Aus diesem Grund initiierte sie im Spätsommer 2025 die Vision «Theaterwerkplatz Luzern» – ein breit abgestütztes Dialogverfahren mit der Bevölkerung und allen relevanten Anspruchsgruppen. Dabei stehen drei Elemente im Fokus: Die Diskussion über die inhaltliche Ausrichtung des Theaterwerkplatzes Luzern, die Evaluation verschiedener Betriebsmodelle sowie eine Potenzialanalyse zu Standorten und Berücksichtigung der städtebaulichen Voraussetzungen und der Stadtentwicklung. \
            Kultur und Stadtentwicklung sollen in einem gesellschaftlichen Dialog verknüpft werden. Der Start des Dialogverfahrens ist im Jahr 2026 geplant. Diese Zwischenausgabe von Lila Strauss entspringt dem Entwurfsstudio «Spaces of Debate: Theater». Es wurde im Frühlingssemester 2025 unter der Leitung von Didier Balissat und Joni Kaçani Assistenz: Tobias Furter und Shehrie Islamaj, im Masterprogramm der Hochschule Luzern – Institut für Architektur durchgeführt.\
            Am Beispiel des Wettbewerbs für das Luzerner Theater wurde untersucht, inwiefern sich öffentlich finanzierte architektonische Projekte im Rahmen von gesellschaftlichen Debatten verändern. In Zweierteams starteten die Studierenden mit unterschiedlichen ethnographischen Analysen und Recherchen. Diese beinhalteten jeweils das Siegerprojekt «überall» des Wettbewerbs für ein Neues Luzerner Theater sowie eine alternative Luzerner Kulturinstitution (Neubad, Südpol, Theaterschulen, Projekt: Salle Modulable, Nebenbühnen (z. B. Kleintheater). \
            Durch das Erstellen von ethnografischen Karten und das Führen von Interviews wurden die Beziehungen der unterschiedlichen Institutionen sowie deren Akteur:innen und Interessensvertreter:innen (z. B. Mäzen:innen, Leiter:innen, Politiker:innen usw.) aufgezeigt. Rasch breitete sich ausgehend vom Luzerner Theater an der Reuss ein vielschichtiges Fadenspiel in und um die Stadt Luzern aus. Die in diesem Fadenspiel sichtbar gemachten Beziehungen veränderten nicht nur die Wahrnehmung des Luzerner Theaters als insuläre Kulturinstitution an südlichen Reussufer nahe der Altstadt. Wie verwandelt offenbarte sich plötzlich auch der Luzerner Stadtkörper nicht mehr als etwas erstarrtes und endgültiges sondern als eine dynamische Morphologie – von politischen, sozialen und räumlichen Umschichtungen geprägt. \
            In der Folge wurde versucht das architektonische, ökonomische und soziale Potenzial der Stadtumwandlung zurück auf die Projekte zu lenken: Eine Schubumkehr, auf der Suche nach alternativen und nachhaltigen Projektentwürfen. Daraus entstand eine Form der «inklusiven Ästhetik», die die im Architekturwettbewerb (2022) externalisierten architektonischen Fragen in ihr Zentrum stellte. Das Problem einer solchen inklusiv gedachten Architektur besteht darin, dass sie im zeitlichen Rahmen eines schulischen Semesterprojekts spekulativ bleibt. \
            Da so ein “spekulativer“ Projektentwurf durch die Medien des architektonischen Plans oder des architektonischen Bildes aber trotzdem räumlich vermittelt werden kann entsteht anstelle einer abstrakten Theorie oder These eine konkrete, räumliche Aussage. Eine visionäre Gegenwelt, die sich im aktuellen politischen und räumlichen Status quo spiegelt und aus dieser Position – spekulativ – die Gegenwart verändert (siehe dazu Projektatlas). \
\
In dieser Publikation wird das Fadenspiel, der von an der Hochschule Luzern entstandenen Projektentwürfe, um weitere Knoten erweitert. Das Heft reproduziert Artikel und Kommentarspalten, die im Architekturmagazin Hochparterre zum Diskurs erschienen sind und wird durch Gastessays und Studierendenprojekte weitergeschrieben.\
            Das Ziel dieser Ausgabe ist es, die Debatte, die das Luzerner Theater auch zukünftig begleiten und auslösen soll, assoziativ, induktiv und vor allem positiv zu erweitern und anzuregen. Gleichzeitig verortet sie die Institution des Luzerner Theaters im politisch und räumlich dynamischen Stadtkörper von Luzern – dessen Spiegelbild sie sein muss. 

*mit Beiträgen von:*\
*Didier Balissat, Joni Kaçani, Bernhard Böhm, Albena Yaneva, Olaf Grawert, Tamino Kuny, Tobias Furter, Theelke Kobuch, Julian Leuenberger, Alexander Mur, Elena Patel, Lukas Ehrler, Delia Schneiter, Lisa Knobel, Hussain Wanas Anwar, Leonard Appel, Fedor Bolshakov, Evita Ratniece*

\[1] gfs.Bern Juni 2025

Luzerner Theater

Die achte Ausgabe von Lila Strauss «upside down» fragt nach Geschichten und Räumen, die unserem Alltag als Gegenwelt begegnen. So beschreibt Christian Seiler in seiner Kolumne «Das Gefühl des Erhabenen», welche wöchentlich im Magazin des Tagesanzeigers erscheint, den Rausch als existenziellen Bestandteil des Weintrinkens. *«die leise, fast unmerkliche Beschwingtheit nach dem ersten Schluck, der elegante Schwung nach dem zweiten Glas, die funkelnde Euphorie, die sich noch etwas später einstellt. Wir sprechen hier nicht über Exzesse, …» **\[1]***  Beim Trinken den Rausch ausser Acht lassen zu wollen ist ebenso kläglich, wie sich beim Hören von Musik oder bei der Betrachtung eines grossartigen Gemäldes gegen das Gefühl des Erhaben zu sperren. 

 Dennoch wirken die anfänglich surrealen, koexistenten Welten oftmals fern. Ihre vermeintliche, unbewusst wahrgenommene Existenz, macht sie abstrakt oder unzugänglich.  

 Gemeinsam mit unseren Gastautor:innen nehmen wir in dieser Ausgabe die Perspektive des Flohs ein und tanzen nicht wie der Seilakrobat vor- und rückwärts entlang des Seils, sondern winden/bewegen uns um dieses herum und durchbrechen die uns bekannte Dimension, hin zum «upside down» (Vgl. Stranger Things St.1: Flg.5 «Der Floh und der Akrobat»). 

 Bei der Lektüre schliessen uns die Beiträge in die ausserordentliche Erscheinung des «upside down» mit ein. Sie spiegeln sich buchstäblich durch uns hindurch und erfassen dabei unsere gegenwärtige, räumliche Umgebung. Erschüttert stellen wir fest: Alles könnte anders sein. 



Mit Beiträgen von: 

Denisa Balaj, 8000.agency + Urs Füssler, office for ordinary objects, Anna Hentschel, Justinas Zuklys, Florian Maritz, Gerta Xhaferaj, Seline Seidler & Judith Rinklebe, Dario Schorer & Jana Mulle, Mario Tschopp, Stéphanie Kiser, Gina Prost, Architekturkollektiv filiale

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\[1] Das Magazin, s. 36., Juni 2016

upsidedown

Das erhaltenswerte Wohnhaus aus den 1930er-Jahren wurde energetisch saniert und behutsam angepasst. 

Kontrastierend zum generischen Kammergrundriss des Bestandes, wird der Dachraum zu einem grosszügigen, zeltartigen Raum umgebaut. Der Dachstuhl wird komplett freigelegt und bildet eine lineare Figur, die den Raum prägt und strukturiert. 

 Südseitig wird der ansonsten introvertierte Raum durch ein raumbreites Fenster – eine Loggia – in den Aussenraum erweitert.

Carlotta

Die beiden Wohnhäuser entlang der Bahnhofstrasse gliedern sich in den Rhythmus der Strassenbebauung.In der Tiefe der Parzelle fortschreitend falten sich die Häuser auf und fassen einen mittigen Raum. An diesem Ort weitet sich der Zufahrtsweg – Vatikan – aus und wird zu einem vielseitig nutzbaren Hofraum. Ihm zugeordnet befinden sich die Eingänge der Wohnhäuser. Gleichzeitig lockert die Faltung der Fassaden die klaren Zwischenräume im rückwärtigen Grünraum auf – die nachbarschaftliche Gemeinschaft wird betont. 

Die 15 Wohnungen werden pro Geschoss als Zwei- oder Dreispänner organisiert. Jede Wohnung ist mindestens dreiseitig ausgerichtet. Die einzelnen Kammern werden über grosszügige Öffnungen oder Türen miteinander verbunden. Es entstehen fliessende Raumsequenzen, welche unterschiedliche Nutzungen oder Möblierungsmöglichkeiten zulassen und komplexe, reichhaltige Sichtbezüge erschaffen. 

Die Fassaden der Häuser beziehen sich aufeinander, sind jedoch individuell ausformuliert. Erst auf den zweiten Blick wird klar, dass die grossformatigen verputzten Oberflächen eine nachhaltige Holzbaukonstruktion verhüllen.

Gilbert und George

Der über die letzten Jahrzehnte immer wieder angepasste Bestand wird mittels subtraktiver Eingriffe analysiert, uminterpretiert und erweitert. Dabei verschmelzen die unterschiedlichen, funktionalen Räume zu räumlichen Sequenzen. Unterschiedliche Lichteinfälle betonen die Koexistenz von Altem, Neuem und Wiederverwendetem – sichtbare, haptische Allianzen einer figurativen Assemblage. 

 Das Projekt versteht das «Wohnen» als aktive Tätigkeit, welche in Verbindung mit gezielten architektonischen Eingriffen, räumlich erfahrbare Resonanz schafft.

Greppenweg

Das Haus mit einem Pfeiler steht am Ende einer breiten Quartierstrasse und ist übereck an ein bestehendes Haus aus den 1980er-Jahren gebaut. 

 Die Gestalt des Neubaus wird durch die präzise Gliederung der Sichtbetonwände bestimmt. Dem schweren Beton trotzend verleiht sie dem Haus eine leichte, gastfreundschafliche Anmut. 

 Die klassische Raumkonzeption von Boden, Wand und Decke wird im Innern des Hauses aufgelöst. Blaue und beige Farbflächen, sowie der schwarz gebeizte Holzboden werden frei arrangiert. So entsteht eine dynamische, situative Raumwirkung.

Haus mit einem Pfeiler

Im Gartengeschoss eines Reihenhauses werden zwei kleine Raumkammern – die ehemaligen Kinderzimmer – durch, einen grosszügigeres Wohnstudio ersetzt. 

 Im Innern verhüllen Mehrschichtplatten die vorhandenen Bauteile des bestehenden Hauses. Boden, Wand und Decke werden gleichbehandelt. Ebenso wird die kleine Küche durch dasselbe Material in die homogene, hölzerne Hülle eingebunden. 

            Eine stehende Fächerfigur, bestehend aus zwei Wänden und einer Tür, betont und intensiviert das Eintreten und Verlassen des Studios. Die Fensterrahmen der bestehenden Gartenfenster werden schwarz gestrichen und lösen sich so langsam in den sich streckenden Abenden auf.

Houtkist

Der Ersatzneubau in Langenthal ist zweiseitig in seine unmittelbare Nachbarschaft eingebaut. Im Erdgeschoss verbinden sich unterschiedliche architektonische Elemente zu situativen Raumfiguren – eine Collage, die durch die Bewohner:innen erweitert werden soll. 

 Über ein grosszügiges Eckfenster wird der Wohnraum mit dem Garten verwoben. Das aufgesetzte Fenster ist als minimale Loggia ausformuliert. Sie schenkt dem Haus einen Massstab, der mit der vernakulären Nachbarschaft bricht. Ein hölzerner Treppenturm schiebt sich der eingebauten Gebäudeecke entlang, vertikal durchs Haus. Ab dem Obergeschoss wechselt die Raumordnung – es entstehen Umläufe und Enfiladen. 

 Der Entwurf für das kleine Wohnhaus ersetzt den Anspruch auf puristische Gleichheit durch Entwurfsprinzipien die aus alltäglichen, vitalen und heiteren Lebensgefühlen schöpfen. So trägt das Haus auch keine Krone, sondern einen schnittigen Hut.

Die fünf Wohnhäuser fügen sich harmonisch in die heterogene Dorfstruktur nahe der Kirche ein. Der Nachhaltigkeitsanspruch der Architektur respektiert die nach Westen sanft abfallende Topografie, sowie die alten Apfelbäume auf dem Grundstück. Dadurch entstehen grosszügige und vielschichtige Aussenräume.

Während sich im Erdgeschoss die Innenräume über Eck mit dem atmosphärischen Garten verbinden, erstrecken sich die Räume im Obergeschoss unter dem versetzten Satteldach gen Himmel. Die offene und effiziente Gebäudestruktur des Holzbaus schafft eine flexible Bühne. Sie bietet unterschiedlichen Lebensmodellen Platz und ermöglicht gleichzeitig eine stetige Anpassung des Raumbedarfs im Innern. Die vorgeschlagene Architektur ist also niemals fertig, sondern verändert sich mit und durch ihre Bewohner:innen – Raum entsteht durch Interaktion.

jaque’s barn

Die grosszügigen Freiräume der von Hermann Frey entworfenen Schulanlage Bannfeld offenbaren sich den Schüler:innen als grünes Idyll – ein räumliches Netzwerk aus atmosphärisch dichten Aussenräumen.  

Der zweigeschossige Neubau versteht sich als sorgfältige Erweiterung der bestehenden Schulanlage. Die leicht abgedrehte, städtebauliche Positionierung erschafft einen vielseitig nutzbaren Aussenraum für die Kindergärten und bildet gleichzeitig eine neue Ouvertüre für die gesamte Primarschule. 

 Im Inneren befinden sich auf zwei Geschossen vier Kindergartenräume mit Gruppenraum, Garderobe und Nebenräumen. Auf eine Unterkellerung wird bewusst verzichtet. Die effiziente Gebäudestruktur schafft flexibel nutzbare Kindergartenräume, die sich auch zukünftigen pädagogischen Konzepten anpassen können. Die grossen Fenster verbinden Innen- und Aussenraum zu einer grosszügigen und naturnahen Lernlandschaft – eine Einladung für Bewegung, Begegnung und Spiel. 

 Feingliederig – leichter als die Bestandesbauten – fördern die Konzeption, Konstruktion und Materialisierung des Neubaus eine ressourcenschonende Erstellung und einen fast klimaneutralen Betrieb. Gleichzeitig verbindet sich die Fassade des Neubaus assoziativ mit der modernistischen Architektur von Hermann Frey.

Karla

Kontrastierend schwebt der introvertierte Gebäudekörper über den Dächern der historischen Altstadt von St. Gallen. Er hebt sich klar vom schweren Bestandesgebäude – dem Palazzo Rosso – des Textilmuseum St. Gallen ab. 

Zwischen Bestand und Erweiterungsbau entsteht eine dunkle Fuge. Die intime Terrasse ermöglicht den Besucher:innen einen geschützten Ausblick über die ehemalige Textilstadt St. Gallen – deren Werke im Museum ausgestellt werden.

Textilmuseum

Etwas abgedrückt vom Dorfkern, nahe dem Frittenbach, erweitern die 12 flexibel nutzbaren Alterswohnungen das Wohnheim dahlia. 

 Ähnlich einem Kartenhaus bestimmen hölzerne Scheiben die Raumfiguren der Wohnungen. Die Atmosphäre oszilliert zwischen gelebter Nachbarschaft und wohnlicher Privatsphäre. Die Wohnräume der Kleinwohnungen sind nutzungsneutral angelegt und ermöglichen es der Bewohnerschaft, sich trotz der knappen Wohnungsfläche individuell und divers einzurichten.

Titanik

Die räumlichen Interventionen in der «Beiz» des Jugendkulturhauses Treibhaus versammeln sich zu einer «komposite figure».  Diese verzerrt, verformt oder überhöht den rechteckigen Veranstaltungsraum und schafft auf diese Weise räumliche Komplexität und Mehrdeutigkeit. 

 Durch die räumliche Collage entsteht ein fragmentierter Raum, der den atmosphärischen Bedürfnissen von unterschiedlichsten Nutzungen wie beispielsweise Mittagsservice, Technopartys, Generalversammlungen oder Hochzeiten gerecht werden kann. Darüber hinaus schaffen wiederverwendete Materialien und selbstgebaute Formen Identifikation und stärken die Bedeutung der wichtigen Kulturinstitution der Stadt Luzern.

Treibhaus

Der Ersatzneubau steht ausserhalb der Bauzone im Übergang zwischen lockeren Bebauungsstrukturen und der dynamischen Landschaft des Kantons Uri.  

Im Erdgeschoss unterteilt die kreuzförmige Grundrissstruktur die einen grosszügigen Wohnraum in vier, auf den turbulenten Familienalltag zugeschnittene, Wohnbereiche. Über zwei grossformatige Öffnungen erweitert sich der Wohnraum talaufwärts und -abwärts in den Aussenraum. Im Obergeschoss beherbergen vier Raumkammern die privateren Wohnräume.  

Die konsequente und leimfreie Holzbaukonstruktion wird in der Fassade in eine pragmatische, klare Gestalt überführt.

ViermalVier

Die acht Wohnungen des Mehrfamilienhauses im Wesemlinquartier sind alle mehrseitig ausgerichtet. Die Aussichten auf die Rigi und den Pilatus werden kontrastiert durch eine enge räumliche Beziehung zum Garten. Während sich der vordere Teil des Wohnhauses in die Bebauungsstruktur entlang der Mettenwylstrasse einreiht, schöpft der von der Strasse abgewandte Teil des Wohnhauses aus dem Potenzial rückwärtigen, nachbarschaftlichen Grünraums. 

 Anstelle einer Tiefgarage schlägt das Projekt einen offenen Parkplatz im Erdgeschoss vor. Aufgrund seiner Einbettung in die Gartengestaltung kann dieser ansonsten unterirdische, funktional eindeutige Raum, jederzeit zu einem atmosphärisch dichten Gemeinschaftsraum für alle Wohnungen umfunktioniert werden. 

 Grosse Türen und Fenster lösen den Kammergrundriss auf. Gewohnt wird entlang der Fassade und in der geräumigen, zentralen Wohnhalle.

Wesemlin

Am Südhang der Rigi wird ein ehemaliges Bauernhaus sanft saniert und durch ein dem Hang folgenden Wohnhaus mit zwei Wohnungen ergänzt. 

 Die starre Struktur des erhaltenswerten Bestands wird mittels kleiner baulicher Interventionen aufgebrochen und seitlich in den Aussenraum erweitert. 

  Die Wände des Neubauprojekts fügen sich als Terrainmauern präzise in die Topografie ein. Diese setzt sich im Innenraum der Wohnungen fort. Es entsteht ein spannungsvolles Verhältnis zwischen spektakulärem Weitblick und unmittelbarem Ortsbezug.